“Joan Miró não queria um Barcelona cinzento”

A Fundació Joan Miró foi fundada há meio século — esta terça-feira marcou seu aniversário — como um farol em uma Barcelona que, na época, era um deserto cinzento: não havia museus MACBA ou Tàpies para arte contemporânea. Assim, de seu mirante em Montjuïc, ocupava um ponto de referência. Isso mudou; a cidade é diferente e o público turístico supera em muito o local. No entanto, o artista nascido em Barcelona (1893-1983) continua a desfrutar de vasto prestígio internacional. Os dois últimos diretores da Fundació Joan Miró, Rosa Maria Malet (1980-2017) e Marko Daniel, discutem sua relevância, seu legado e a continuidade de suas doações à cidade, por sugestão de La Vanguardia .

Para os Amigos da Rambla, o 'Mosaico Pla de l'Os' ​​é a chave para a recuperação Marco Daniel

Além da própria fundação, Joan Miró doou a Barcelona o mosaico da Rambla, a escultura no Parque Escorxador e o mural do aeroporto. Eles ganharam valor social?

Marko Daniel: Estão todos na mente das pessoas. Tem havido muita conversa sobre o mural em conexão com a expansão do aeroporto, sobre se sua localização é digna. E agora, com a reforma da Rambla, fomos consultados sobre a proteção do mosaico. Para a Amics de la Rambla, é uma peça-chave na restauração da rua. Eles nos contataram para garantir a máxima visibilidade e uma explicação sobre a técnica que Miró utilizou: a cor integrada à cerâmica, para que ela nunca desapareça na luz. Dezenas de milhões de pessoas passam por lá todos os anos; é uma loucura. E para quem está no bairro, é esse selo de qualidade que Miró representa, onde quer que esteja.

“Desde o início, houve o Espai 10 (hoje 13), o único para jovens artistas que ainda está de pé.” Rosa Maria Malet

Rosa Maria Malet: Quando Miró decidiu fazer essas doações, ele transmitiu, sem proclamá-lo, uma atitude muito pessoal. "Estamos em uma cidade que é Barcelona, ​​a minha, onde nasci, que amo e que não quero que seja cinza ou escura." Ainda estávamos em um momento complicado e difícil. E ele queria que ela estivesse localizada em uma posição comparável a outras cidades que conhecia, porque, embora enraizado em sua terra natal, viveu desde jovem em Paris, Nova York, Japão e lugares onde expôs seu trabalho. Cidades vivas, ativas, onde a arte se integra à paisagem urbana e faz parte da vida. Dessas quatro doações, a mais importante em termos de conteúdo e relevância é a Fundació Miró, mas a de Pla de l'Os é uma das mais notáveis. Miró projetou uma obra para ser pisada, para ser vivenciada, não apenas para embelezar, mas como referência.

Será que os desejos de Miró para a Fundação foram atendidos? Que não seria para sua própria glória; que seria para que poetas, pintores, profissionais do teatro, cinema e balé coexistissem...

RMM: Ficou claro desde o início: a Fundação não foi criada apenas para apresentar ou expor obras de Joan Miró, mas também de outros artistas. Por isso, desde o início, houve o Espai 10, que depois se tornou o Espai 13, com mais metros quadrados. Foi o primeiro espaço criado em Barcelona para expor o trabalho de jovens artistas e é o único que ainda funciona. Inicialmente, com Francesc Vicens, havia um programa que defendia temas sociais e políticos. Dada a falta de um centro dedicado à arte contemporânea em Barcelona, ​​a Fundação assumiu esse papel. E com a celebração do centenário de Miró, ocorreu uma clara reviravolta: a exposição destacou o valor singular do acervo da Fundació, que, além de pinturas, esculturas, tapeçarias e das obras expostas nas galerias, contém esta extraordinária coleção de desenhos preparatórios, anotações do próprio artista... Vale ressaltar que Miró é um artista muito sólido, com uma trajetória que merece ser conhecida, e a partir daí começaram a surgir exposições temáticas sobre a obra de Miró, que se conjugaram com outros temas gerais da arte contemporânea. Agora me parece que é uma instituição em boas mãos e bem consolidada, num contexto em que cada instituição tem a sua própria definição. Considero que o desafio atual é motivador e promissor.

Nos últimos três anos, duplicamos o público local na Fundação: agora é de 30%”

Mas Miró não poderia imaginar que a Fundação seria visitada por inúmeros turistas e que, ao mesmo tempo, a cidade se tornaria mais desconectada.

RMM: Isso acontece com todos nós. Vamos a museus quando viajamos e temos tempo para explorar o que a cidade oferece. Mas Marko e sua equipe conseguiram atrair um público local.

MD: Nos últimos três anos, dobramos nossa capacidade. Estamos em 30%, o que é muito bom para um museu desse tipo.

Aprendemos durante a pandemia que não poderíamos ser tão dependentes do turismo?

MD: A pandemia nos ensinou que é graças aos visitantes que a Fundação conseguiu manter um alto nível de independência financeira. O que atrai o público, seja local ou internacional, é a qualidade. Vimos isso no último fim de semana em um evento com o festival U-22 (para cineastas menores de 22 anos), que é autogerido por jovens. A Filmoteca estava dedicando uma retrospectiva ao cineasta mais importante de Taiwan, e mesmo sendo um domingo, ao meio-dia, com um sol incrível e um feriado prolongado... o auditório estava lotado! Eram todos jovens daqui, e aplaudiram o cineasta de pé ao entrar. E ele não conseguia acreditar. Como disse Rosa Maria, nossa missão é criar uma programação que combine artes visuais com outras formas de expressão cultural e, por outro lado, que inclua propostas baseadas em pesquisas aprofundadas sobre o século XX e a época de Joan Miró, os primeiros movimentos de vanguarda, a arte de meados do século... a arte ultracontemporânea.

La Miró está agora bem estabelecida e acho que o desafio atual é motivador.” Rosa Maria Malet

Sempre se diz que se o Miró fosse mais central, seria o máximo. Que medidas a Prefeitura deveria tomar em relação à montanha?

MD: Eu sempre digo que não é uma montanha, é um parque urbano que se tornou muito mais central com a expansão da cidade. Se eu tivesse a habilidade mágica de mover a Fundació para o Gòtic ou o Raval, eu não faria isso. O próprio Miró teve a oportunidade e não a quis. Sua arte era do século XX, e ele precisava de um edifício do século XX — moderno, aberto, generoso com o público, como sua arte.

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RMM: Miró não era uma pessoa muito combativa; quando tinha uma ideia clara, lutava para colocá-la em prática. E acho que ele tinha uma visão clara para este edifício desde o início. Um lugar onde se respirasse a atmosfera do momento, olhando ou pensando no futuro. Eu diria que a distância é um problema maior para o público de Barcelona do que para quem vem de fora. Com base na minha experiência recente e na de outros membros da equipe do edifício, o funicular funciona muito bem. E um estacionamento próximo e um ônibus de linha rápida ajudariam...

MD: O prefeito falou sobre isso quando veio à apresentação anual. Já temos um ônibus que sai da Plaza España, passa em frente a todas as instituições culturais de Montjuïc, faz a volta e retorna, exatamente como um relógio. É o ônibus 150. E pedimos que se chame Ônibus Cultural de Montjuïc, porque seria mais compreensível. Noventa e sete por cento dos nossos visitantes chegam aqui de transporte público. É ótimo, mas seria bom facilitar o estacionamento. O plano é ter ciclovias de um lado da rua e zonas azuis ou verdes do outro.

O pior desses anos foi o roubo de seis obras do acervo durante a ampliação do prédio. Rosa Maria Malet

Qual foi o pior e o melhor momento do seu mandato?

RMM: O pior foi o roubo de seis obras do acervo durante a primeira expansão do edifício, embora todas tenham sido recuperadas e isso tenha servido para aumentar a segurança. O melhor foi o centenário, como mencionei anteriormente.

MD: A pandemia foi uma crise existencial. Chegamos a considerar se teríamos condições de manter o mandato de Joan Miró, porque era mais fácil sobreviver como museu de Miró, ponto final, sem programação pública, social, escolar ou familiar, nem a promoção da arte emergente. Mas o conselho de administração e as administrações decidiram que tudo isso era necessário. Agora, 20% do orçamento são auxílios públicos. A melhor parte? Este 50º aniversário, um momento fantástico.

Para mim, a crise existencial da pandemia: era mais fácil sobreviver sendo apenas o Museu Miró” Marco Daniel

Trump complicou a exposição de arte dos EUA no outono?

MD: Esta exposição nunca foi tão necessária. Foi um choque ver a rapidez com que uma sociedade pode mudar, mas, com nossos parceiros da Phillips Collection em Washington, estamos convencidos de que esta exposição demonstra a importância da arte.

O Prêmio Joan Miró acaba nas mãos de pessoas que depois se tornam relevantes.

RMM: É um dos melhores do mundo, justamente por sua visão de apoiar artistas em meio de carreira que estão em um momento potencialmente decisivo. O novo premiado, Kapwani Kiwanga, é muito merecedor do prêmio.

MD: Este prêmio é excepcional porque, ao publicar os nomes dos finalistas, introduzimos algo novo: trabalhamos com escolas para crianças de 8 a 11 anos, que pesquisam os artistas e preparam vídeos para explicar ao júri por que eles deveriam ganhar. Quando conhecem o vencedor, não conseguem acreditar: trabalham com ele ou ela, comparecem à inauguração e voltam com suas famílias. Isso mostra que a arte contemporânea não é incompreensível; ela fala diretamente a todos. As crianças se tornam especialistas em questão de horas.

O nome T-1 não foi escolhido para Joan Miró, mas La Vanguardia agora defendia que a estação fosse chamada de Sagrera.

RMM: A campanha do aeroporto fez sentido porque um dos primeiros projetos de Miró foi para um aeroporto, algo bem do século XX. Ele certamente usou o trem; sabemos da viagem dele com os Constellations em uma pasta, mas não parece evocar a mesma coisa nele. Mesmo assim, ele merece La Sagrera, a Plaça Catalunya e tudo o mais.

MD: Não perdi as esperanças em relação ao aeroporto.

A mudança do mural para o Terminal 1 já foi aprovada.

RMM: Essa ideia surgiu durante uma conversa com Miquel Molina enquanto jantávamos no restaurante Fundació. O mural foi projetado de tal forma que o espaço e o estilo artístico já permitem que as peças se encaixem de tal forma que podemos ter certeza de que ele não vai quebrar.